当学生在乐谱上看到“弱”和“弱”的迹象时，很容易产生错觉。我认为它应该弹得很轻，所以我用很少的力气弹得很轻。结果，声音是虚拟的不远，听起来很模糊，这个问题是因为我错误地理解了谱中写的“弱”和“弱”。

　　演奏弱声时，一般要控制好手的各个部位，尤其是手腕和手指。当你玩弱的时候，真正下键的力量是相当大的。接触琴键时，要根据当时“骚”音的音乐要求，是抒情、紧张、戏剧性、弹跳等不同要求来决定，一是用力多少，二是触键的速度。

　　可以想象，当我们想抓住一只停在树枝上的蝴蝶时，你的动作一定很轻，不能让蝴蝶飞翔。这时，你可以意识到手指、手腕和手臂都处于控制状态。你会用很大的力量控制和秘密地把手移到蝴蝶身边，意外地抓住蝴蝶。这时，你可以感觉到，抓蝴蝶的三个手指和手的其他部位都用了很大的力量，尤其是大指、二指和三指，它们用控制的力量做出紧张和突然的动作。这种用力的过程总是在轻轻的过程中。这种经历可以激励学生理解玩“弱”的声音，而不是不用力。此外，学生还可以用脚趾走路。为了不吵醒和刮伤人，需要轻轻抬起来，轻轻放下这种控制力，脚趾的承受力很大。因此，对于演奏“弱”的声音，必须根据其音乐性质调整控制力和触摸键的速度，才能弹出满意的效果。

　　钢琴装饰音的节奏处理基本分为两类：

　　1、弹在拍子上，也可以说弹在拍子里，在拍子里，在拍子里，这意味着装饰音的一个音准弹在拍点上。这意味着装饰音占据了被装饰的基本音的时值，而基本音则会推到拍点后出现。

　　2、在拍子前弹出。这意味着在拍摄点之前弹出装饰音，并将拍摄点留给基本音。这意味着装饰音占据了基本音的前一拍的时值。

　　在欧洲音乐作品中，巴洛克时代和古典时代大多采用“拍子”的演奏方法；浪漫主义和未来大多采用“拍子前”的演奏方法。

　　但是，装饰音的种类很多，每部作品都有自己的具体情况，上述基本原则也会有很多例外。

　　幸运的是，许多乐谱已经根据实际的音符和节奏写出了装饰音的弹奏方法，并用括号标记了装饰音的标记。这时，按下音符弹出，不要再装饰了。这种情况在巴赫音乐中经常发生。