在钢琴学习中，钢琴教师常常会说“放松”但是许多学生并不了解，放松是什么意思，今天我们的钢琴教师给我们讲“放松”到底是什么?

    要“放松”，不要“懈怠”孩子从弹一个单音开始，就会碰到怎么下键、怎么用力的问题，而演奏上应避免的缺点就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练根本练习或演奏一些小型乐曲时，教师总是要求学生在演奏时应“放松”，但孩子对“放松”的要求有时了解不太正确，认为“放松”就是使自己的手指，手掌、手腕呈“懈怠”状况。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的，用手去托他们的肘部，当即会感到况甸甸的，在这种状况下进行演奏，就会影响力气的操控，力气也送不到指尖上去，弹不出悦耳的声响，并使手指演奏不均匀，短少灵活性。这种状况实质上是“懈怠”的演奏办法，并非真实的“放松”。

    在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真实放松，只要你坐起来做任何一件事，身体各部位就当即开始作业起来，就会处在一种有操控的作业状况。因而，教师不妨用“天然”的作业状况去启发学生了解正确的“放松”，更能达到预期的作用。

    区别是“放松”仍是“懈怠”，可让学生坐在琴前，让他用手指天然抓住一支铅笔，从左到右来回搬动。这时学生体会肘部是很天然地移动，也很灵活，而抓笔的手指，也正在积极地作业。这就是“放松”。别的还可以让学生幻想用双手捧一个易碎的玻璃缸放到桌上，学生必定会小心慎重地有操控地放在桌面上。双手这种操控的用力，就是“天然的作业状况”。假如用那种“懈怠”的放松，投有操控地放下去，玻璃缸就会碰碎了。这样来回地讲解和举例，就能使孩子较快地、正确地了解什么是真实的“放松”。

    这里有一个值得注意的问题。“天然的作业状况”，也就是演奏前的预备状况，并不是固定不变的。任何爱情的表达都和必定的动作相联系。如弹欢快、活泼、情绪明亮的曲子，手的动作是自由的、开放的，而弹愤怒、沉重、郁闷的乐曲就要用较多的操控力和慎重的动作来表达。所以，教师要求学生弹琴时，决不能只用某种固定的姿态去要求，即便你这种固定的姿态是真实放松的，但和你所要演奏的乐曲性质不符合时，就会阻碍表达出正确的音乐形象。因而，坚持“天然的作业状况”有必要从音乐动身。