咱们常说：“要想体现音乐有必要要有坚实的技能基础。”但实际情况中咱们却也常常发现，在技能上下了很大功夫，练得也不错的学生，音乐上却是干巴单调的。一起咱们也知道，学生学习一门乐器，并不是为了学习这门乐器的技能本身，而是学习丰富广博的音乐内涵。为什么具有了杰出技能的时分，却不会去体现美好的音乐呢？比方钱是美好的重要因素，没钱是不美好的，但当一个人拼了命赚到钱的时分，他为什么却感不到美好呢？

　　音乐是意图，技能是手法，要想到达意图，有必要要在手法上下功夫，这是谁都知道的道理。

　　在学生学习之初，关于手法是什么，他可能一窍不通，比方一连串琶音的富丽进行，学生不懂什么叫琶音，也分不清是上行还是下行，怎么去弹出富丽来，更是一点概念也没有。但关于意图是什么，他却是有必定感触和体会的，比方那一串琶音的富丽进行很愉快，听了很振奋，这是对意图最直接的直观感触。当咱们要让学生建立起坚实有力、颗粒均匀的手指技能去表达富丽琶音的愉快感触时，就会在很多所谓高抬指一类的技能练习上下功夫。但是等练习得差不多了，愉快的感觉却也没有了。这是挺诙谐和不正常的现象，但这也是现在器乐学习中十分遍及的现象。咱们常说现在考过十级的孩子多得是，但喜欢并能欣赏了解音乐的孩子少得很，就是这样的。

　　举个比方来说，常常看到孩子在古典作品的小连线上出现重音不突出、分句不明显、连断不明显的问题，所以教师们就会要求孩子仔细练习手指怎么站住，手腕要怎么有弹性等。可当孩子依照教师要求做出来之后，咱们仍会觉得弹得不好听，没有生命力。原因是什么呢？

　　原因在于所谓的连跳并不仅仅是手指技能的奏法问题，而是音乐进行的口气和表情问题。当孩子并没有对音乐有等待、幻想、设计时，手上出来的作用就是干巴单调的——虽然它是精确的。

　　反过来，有时分孩子可能并没有依照谱面所示的要求来弹，但听觉形象上是好听的和合理的，那是因为孩子对音乐有了自己的观点和要求，在他的共同语境中，某种不合谱面的连跳，却是搭了他自己的“前语”也接了他自己的“后语”的。此刻，如果孩子自己的共同语境是不达时宜的，可能仅仅不符合更大的全体结构的要求——比方整首曲子、作曲家风格、年代风格等，教师所需求的，是用更大的结构来标准其共同语境的小结构。这样的标准只能是从音乐开始，并到达音乐的意图，技能只需跟着音乐走就行了，或者说，寻觅技能手法的作业不必教师多操心，孩子自己就会照着方针寻觅了。

　　法国导演吕克·贝松说，不要通知你的职工怎么造船，只需求激起他们对大海的巴望。当有了方针，有了巴望和动力，造船的作业就好办了，光是强制职工准时上下班，依照图纸并准时完结造船作业，船的质量也是很让人忧虑的。

　　咱们现在孩子的器乐学习中，把“造船”本身放在首位的举目皆是，看着一艘艘标准和富丽的船舶，却找不到驶向大海的方向，乃至忘掉了驶向大海的意图，这是对坚持技能有必要放在首位学习观念的教师和家长一种极大的挖苦。正如哈佛商学院教授克莱顿·克里斯滕森所说，咱们的学生结业六、七年后回到校园，个个神采飞扬，胳膊里挽着佳人；结业十几年后回来，疲乏、缄默沉静，不少人在打离婚官司；结业二十年后，他们不怎么回校园了，孩子跟着前妻在其他当地长大——咱们教成功学很内行，却没有教美好学。 咱们不要教技能很内行，却没有教音乐。让音乐当爹，拉着技能的儿子往前走，是可行的，也是有必要的。