画家有创作一幅画时重复酝酿、重复、修正,直到自己满意停止；作曲家在创作一首乐曲时也能够重复构思、屡次试奏直到感觉完美.但是钢琴家上台演奏却是“一锤定音”,无法弥补已演奏的错音或俄然呈现的几秒种的空白。因而,怎么在演奏时把平常所操练的成果在舞台上完美地展现出来，是每一位演奏者都极为注重和希求处理的问题。

  一、临场严重

     临场严重、怯场是一些初上舞台的演奏者或学生的遍及体现，对他们来说，观众的目光似乎是一种有形的压力，心态难以平稳.演奏经常会呈现失态,音乐思想也随之发生紊乱或连续,甚至会情不自禁地加速演奏速度以求尽早“解脱”。

     另一方面,演奏者过于寻求完美的演奏,学生们过于寻求较高的分数,这种过强的“动机”往往会导致演奏质量的下降,作用异常.心思学家通知咱们:只要“中等强度”的动机才干发生最佳的作用,过弱或过强的“动机”难于取得好作用.怎样才干克服临场的严重状况呢?根据许多演奏家的阅历概括约有如下几点:

     (一)“艺高人胆大”.平常操练一定要严格要求,对所扮演的曲目要十分熟练地掌握,不留任何“危险”,不留“后顾之虑”.在选材上,应选取比自己实际水平稍低一些的乐曲,才干称心如意;如选取超过自己实力的乐曲,犹如小马拉大车,必然力不从心,演奏时的失误也就难以防止了.熟练的技艺才是赖以成功的根本确保.

     (二)调整好演奏前、演奏时的心态,不要抱着过高的希求上台,也不要毫不在意,既要坚持镇定和自信,又要具有适度的振奋感(这振奋感来自行将扮演的曲目自身的热心).要摒弃任何杂念,迅速将留意力集中到乐曲的内涵上来.演奏时不要过多地留意技能动作,应聚精会神地体现音乐、沉醉在音乐中,被音乐所感动.假如自己不受感动,观众也难遭到感动.

     (三)争夺较多的扮演实践,使自己从心思上了解并喜爱面临众人扮演的场合和气氛.跟着扮演阅历的堆集与丰厚,临场严重的状况就会逐渐削弱,甚至有可能呈现超常发挥的状况.

     (四)临场的偶发性状况总是可能发生的,任何大演奏家都无法防止,这时,演奏者应有良好的应变能力,当演奏中呈现某些小错误时要镇定自若,稳住大局,把演奏坚持下去,将这些小错所形成的影响削减到最低极限.阿图尔.鲁宾斯坦尽管演奏中常有错音,但他爱情投入,整体掌握得好,所以仍能激起观众的热心,成为闻名的演奏家.

     二、回忆中止

     回忆中止实际上也是临场严重的一种体现,呈现这种状况固然与演奏者的心思素质好坏有关,也与演奏者其时的心境、心境、健康有关,即便有名的演奏家也会有这样的阅历,即在台上演奏时脑筋中俄然发生瞬间的空白,这时假如手指的运动未达自动化程度时就会呈现演奏中止的现象.也有的演奏者由于过多地注重某一片断,音乐未到思想先到,其成果也常会形成演奏的中止.

     为了尽量防止呈现“回忆中止”的状况,演奏者平常应留意身心的训练,而在心境恶劣、健康欠佳的时期最好不要上台演奏.

     关于曲谱的回忆,各个演奏家常偏重于某种特定的办法,例如有的钢琴家只需看一遍曲谱就能将其一点点不错地奏出;有的钢琴家只需听一遍就能奏出,有的只需在琴上摸一遍就能背出来,这些当然是单个的比如;关于大多数演奏者来说他们总是经过视觉、听觉、动作这三种回忆办法将曲谱贮存到回忆中的.

     (一)视觉回忆

  这是最遍及、常用的回忆办法,初学者常常是“机械回忆”,跟着音乐素质的进步敷衍逐渐转向“含义回忆”,即不只是记住一串串的音符,而是懂得它们之间内涵的联络,懂得整首乐曲的曲式、布局、和声、复调等,这种回忆要比机械的回忆功率高得多.                                                                             

  视觉回忆不仅指对曲谱自身的回忆,也包括了对键盘方位的回忆.舒曼说过:“你有必要操练看到纸上的曲谱就懂得音乐进行以及每个音在键盘上的方位.”

     (二)听觉回忆

     音乐听觉包括“实音听觉”和“心里听觉”两个方面.“实音听觉”是指已听到的实实在在的琴声,而“心里听觉”是在心里幻想出听见了音符的含义、力度、长度及高度.“实音听觉”是“心里听觉”的根底,只靠“实音听觉”功率难以进步.莫扎特说过这样一句名言:“写在纸上的曲谱我能听到它；听到的音乐我能看到它.”这就是说他已能做到将视、听觉融为一体,证明莫扎特对曲谱的了解程度和“心里听觉”的开展程度是十分高的.

     听觉回忆当然也应掺入理性的成分,只要有剖析的听觉才干回忆结实,所以关于一个演奏者来说最少的作曲理论知识是不可短少的.

     (三)动作回忆

     心思学家早就研讨证明动作回忆保存的时刻最长,一个人幼年时学会游泳到老也不会忘掉.在练琴过程中,由于手指的动作次序被重复强调,形成了动作回忆;当他再次演奏该曲时,手指神经、肌肉都按常规运行,音乐将从贮存的一定程序中自然地延续下去,这时有意识的动作已转为下意识的习气举动,即便脑筋中呈现暂的空白(即“回忆中止”),手指也会自动化地演奏.

     所以,要防止演奏中呈现“回忆中止”而形成的中止,最好的办法是加强平常的操练到达自动化的程度.再者,操练中一定要注重指法的合理运用,并将其固定下来,由于指法不固定就难于使手指运动定型,演奏中呈现错、乱也就难免了.

     不论是归纳运用这三种回忆办法也好,仍是偏重某种回忆办法也好,有剖析的回忆是最重要的,钢琴大师阿劳曾说过:“有剖析的回忆才是最可靠的.”咱们应当记住这句名言.

  从以上说到的几种状况来看,大多归于演奏者未能将自己的生理、心思、活动调理到最佳状况所形成的.因而每个钢琴演奏者都应全面地解剖自我、了解自我,扬己之长,补己之短,并有意识地训练自己的各种心思质量,只要技能质量和心思质量俱佳的人才干取得最大的成功.